제목
모틀리 크루의 모든 앨범을 최악의 앨범부터 최고의 앨범까지 순위 매기기
소제목
글램 메탈의 전설, 모틀리 크루의 음반별 평가와 음악적 특징
서론
모틀리 크루의 음악적 여정
모틀리 크루는 1980년대를 대표하는 글램 메탈 밴드로서 화려한 음악과 끝없는 파티 문화로 전 세계적으로 유명해졌습니다. 이들의 음악은 쾌락주의적 정신과 동시에 무모한 모험으로 가득 찼으며, 그들의 앨범들은 그들의 화려한 인생과 다투는 이야기를 담고 있습니다.
본론
모틀리 크루의 모든 앨범을 최악의 앨범부터 최고의 앨범까지 순위 매기기
모틀리 크루는 파괴의 흔적과 10개의 앨범을 남겼는데, 여기서는 최악의 앨범부터 최고의 앨범까지 순위를 매겼습니다.
글램 록커 몰리 크뤼는 더 이상 존재하지 않습니다. 2015년 고별 투어를 진행하면서 베이시스트 니키 식스, 가수 빈스 닐, 드러머 토미 리, 기타리스트 믹 마스 등 네 명의 멤버는 재결합을 금지하는 계약서에 서명했습니다. 그리고 2015년 새해 전야에 고향인 로스앤젤레스에서 마지막 공연을 펼친 것이 가장 악명 높았던 로큰롤 밴드의 마지막 공연이었습니다.
오지, 제플린, 키스 문, 건즈 앤 로지스조차도 몰리 크뤼처럼 무모한 버림으로 큰 혼란을 일으킨 밴드는 없었습니다.
1981년에 결성된 이 밴드는 할리우드 헤어 메탈 씬의 제왕이었으며 그 타이틀에 걸맞은 모든 특전을 누렸습니다. 술과 마약, 여자들을 끝없이 공급받으며 80년대 내내 파티를 열었던 그들은 모두 살아남은 것이 기적이라고 할 정도로 열심히 파티를 즐겼습니다.
식스는 런던에서 헤로인을 과다 복용해 두 번이나 쓰러질 뻔했고, 딜러가 생명이 없어 보이는 그의 시신을 스킵에 버렸으며, LA에서는 아드레날린 주사를 맞고 소생해 '킥스타트 마이 하트'의 영감을 얻기도 했습니다. 결국 크루의 거친 시절의 유일한 희생자는 다른 밴드의 멤버였던 하노이 록스의 드러머 니콜라스 '래즐' 딩글리였는데, 그는 1984년 빈스 닐이 술과 마약에 취한 상태에서 스포츠카의 조수석에서 사망한 후 빈스 닐의 차에 치여 사망했습니다.
닐은 15일의 징역형과 260만 달러의 벌금형을 받고 풀려났습니다. 이후 크뤼는 '음악으로 자동차를 충돌시키다'라는 제목의 박스 세트를 발매했습니다.
놀랍게도 이 모든 혼란 속에서도 몰리 크뤼는 5천만 장 이상의 앨범을 판매하며 세계에서 가장 큰 밴드 중 하나가 되었어요. 그들의 이야기는 "로큰롤 바빌론의 서사시"로 묘사되며, 사운드트랙은 마시고, 코를 골고, 섹스하고, 싸우고, 자동차를 충돌시키는 음악으로 그들의 쾌락주의적 정신을 마음껏 표현하고 있습니다. 노골적인 콘텐츠. 보호자 권고.
10. 돼지 세대 엘렉트라, 1997
더 크루의 엘렉트라 레코드 마지막 앨범은 재앙이었습니다. 제너레이션 스와인 제작 과정에서 빈스 닐은 자신을 대신한 존 코라비 대신 밴드에 다시 합류하도록 설득당했습니다. 하지만 결과는 팬들이 기대했던 클래식한 크뤼의 컴백이 아니었습니다. 대신, 제너레이션 스와인은 형편없는 얼터너티브 록 음반으로 곧바로 실패로 돌아갔습니다.
마릴린 맨슨의 '나 자신을 찾아서'부터 페이크 펑크 타이틀곡까지, 크뤼는 절망적으로 어울리지 않는 사운드를 들려줬습니다. 유일하게 괜찮은 곡인 Afraid는 포스트 그런지 싸구려 트릭처럼 들립니다. 최악인 브랜든은 토미 리가 갓 태어난 아들을 위해 작곡하고 부른 슬픈 오케스트라 발라드입니다. 빈스 닐은 이 앨범을 단순히 "끔찍하다"라고 표현했습니다. 우리가 모르는 걸 알려주세요.
9. Live: 엔터테인먼트 오어 데스 비욘드, 1999
최고의 라이브 앨범은 한 순간을 포착합니다: 씬 리지의 라이브 앤 데인저러스, UFO의 스트레인저스 인 더 나이트, 모터헤드의 노 슬립 틸 해머스미스. 하지만 20년에 걸친 공연 실황을 선별하고 밴드의 상업적 전성기 이후 10년 만에 발매된 크뤼의 라이브 앨범에는 그런 마법 같은 분위기가 느껴지지 않아요.
음악은 대부분 훌륭하며, 특히 80년대 곡들, 룩 댓 킬, 라이브 와이어, 닥터 필굿의 폭발적인 버전이 포함되어 있습니다. 하지만 전반적으로 클래식 라이브 앨범의 응집력, 분위기, 흥분감, 모멘텀을 모으는 감각이 부족합니다. Live: 엔터테인먼트 오어 데스는 검투사라는 제목이 암시하는 괴물과는 거리가 멀다.
8. 뉴 타투 모틀리 레코드, 2000
90년대 후반, 토미 리의 마음은 뫼 틀리 크루에 있지 않았습니다. 전 부인 파멜라 앤더슨을 폭행한 혐의로 감옥에 갇힌 후, 리는 랩 메탈 듀오 메서드 오브 메이헴을 결성했고 크뤼는 전 오지 오스본 드러머 랜디 카스티요로 대체자를 찾았죠.
제너레이션 스웨인의 실패에 충격을 받은 이 밴드는 건즈 앤 로지스의 프로듀서 마이크 클링크를 영입하여 뉴 타투에서 하드록의 뿌리를 되찾았습니다.
오프닝 곡인 Hell On High Heels는 걸스, 걸스, 걸스의 전성기를 떠올리게 했고, 타이틀곡은 홈 스위트 홈 이후 최고의 발라드였습니다. 하지만 뉴메탈이 전성기를 누리고 있던 시기였기 때문에 뉴 타투의 판매량은 20만 장에 불과했습니다. 크뤼가 또 다른 새 앨범을 발표하기 8년 전이었죠.
7. 세인트 오브 로스앤젤레스 모틀리 레코드, 2008
니키 식스는 크루의 아홉 번째 정규 앨범에 대해 "우리는 너무 많은 생각을 하지 않으려고 노력한다"고 말했을 때 약간 솔직하지 못했습니다. 강렬한 록 감성이 돋보이는 세인츠 오브 로스앤젤레스는 사실 일종의 콘셉트 앨범이었어요. 뫼 틀리 크루의 전설이 13곡의 강렬한 곡을 통해 전해집니다: 앨범 형식의 더트. 또한 이 앨범은 닥터 필굿 이후 거의 20년 만에 나온 밴드의 최고의 작품이기도 합니다.
자신들의 나쁜 놈 신화를 주제로 삼은 크뤼는 자기 과시적인 찬가 Down At The Whiskey와 This Ain't A Love Song("...그냥 섹스 노래")에서 예전의 스웨그를 되찾았습니다. 세인츠 오브 로스앤젤레스에서 크뤼는 사실상 그들만의 헌정 공연이 되었습니다. 또한 이 앨범은 그들이 만든 마지막 앨범이기도 했습니다.
6. 모틀리 크루 엘렉트라, 1994
빈스 닐이 없는 몰리 크뤼? 빈스가 떠나기 직전에 2,500만 달러에 밴드와 재계약했을 때, 아니 누가 말하느냐에 따라서는 밀려났을 때 Elektra 경영진이 염두에 두었던 것은 이런 모습이 아니었습니다. 새로운 프런트맨 존 코라비(전 LA 로커 더 스크림의 멤버이자 현재 더 데드 데이지스의 리더)와 함께 크뤼는 과감한 재창조를 시도하며 그런 지풍의 음반을 만들었습니다.
하지만 너바나 팬들은 이 앨범을 사지 않았고, 불만을 품은 크루 팬들도 많았습니다. 미국에서 이 앨범은 50만 장밖에 팔리지 않았는데, 그 전작인 닥터 필굿이 500만 장의 판매고를 올린 것과는 대조적이었습니다. 뫼틀리 크루의 좋은 곡들이 있습니다. 흥겨운 싱글 '훌리건의 홀리데이'와 분위기 있는 '미스 언더스탠디드'는 강렬한 모던 록 곡입니다. 코라비는 빈스보다 더 나은 가수였습니다. 하지만 3년 만에 더 듀드가 돌아왔습니다.
5. 고통의 극장 엘렉트라, 1985
'Music To Crash Your Car To'라는 제목에서 알 수 있듯이 뫼틀리 크루는 후회를 '하지' 않습니다. 하지만 래즐이 사망한 직후, 그들은 이 세 번째 앨범을 그의 추모에 바쳤습니다. 그들은 또한 조금 부드러워졌습니다. 이미지가 좀 더 화려해졌고, 토미 리가 플링크 플롱크 피아노 선율로 연주한 첫 번째 발라드 '홈 스위트 홈'을 수록했습니다.
브라운스빌 스테이션의 스모킹 인 더 보이즈룸의 구식 커버로 크뤼의 귀환을 알린 후, MTV에서 대대적으로 재생한 클래식 라이브 비디오와 함께 라이터를 켜고 라이브로 즐겨 부른 홈 스위트 홈은 극장 오브 페인을 멀티 플래티넘으로 밀어 올렸죠. 래즐은 죽었고 하노이 록스는 해체되었지만, 크뤼는 다시 돌아왔습니다.
4. 너무 빠른 사랑 엘렉트라, 1982
1981년 밴드의 자체 레이블인 Leathur Records를 통해 처음 발매된 크뤼의 데뷔작은 1년 후 해외 메이저 레이블 발매를 위해 퀸의 프로듀서 로이 토마스 베이커가 리믹스했습니다. 하지만 아무리 다듬어도 거친 모서리를 매끄럽게 다듬을 수는 없었고, 밴드의 거의 실력 없는 연주는 앨범의 촌스러운 매력의 필수적인 부분입니다.
니키 식스는 영국 글램 록의 전설인 슬레이드와 더 스윗의 열렬한 팬으로, 특히 타이틀곡의 테라스 스타일 챈트에서 이러한 영향이 Too Fast For Love에 고스란히 드러납니다. 하지만 더 크루는 또한 라이브 와이어의 카우벨을 울리는 요브 록에서 느껴지는 날 것 그대로의 보버 보이의 공격성과 같은 최첨단을 추구했습니다. 분명 이 친구들은 배짱이 있었죠.
3. 닥터 필굿 엘렉트라, 1989
뫼틀리 크루는 파티에 변명의 여지가 없었지만, 다섯 번째 앨범이 미국 차트에서 1위를 차지했을 때(크루 앨범 중 유일하게 1위를 차지한 앨범) 가장 달콤한 승리였습니다. LA의 라이벌인 건즈 앤 로지스가 세계를 제패하는 것을 지켜본 크루는 닥터 필굿과 함께 자신들이 여전히 메이저 그룹임을 알렸습니다.
약물 남용의 위험성에 대한 위선적인 경고를 담은 이 앨범의 타이틀곡은 우퍼를 휘감는 듯한 저음의 크런치 리프가 인상적이어서 메탈리카가 이를 시기한 끝에 프로듀서 밥 록을 블랙 앨범에 영입했습니다. 또 다른 눈에 띄는 트랙인 터보 파워의 '킥스타트 마이 하트' 역시 마약과 관련된 제목을 가지고 있지만, 가사는 "우리는 여전히 멋지다!"라는 빈스의 자랑과 함께 모든 사람들에게 도전적인 메시지를 전합니다.
2. 걸스, 걸스, 걸스 엘렉트라, 1987
1987년, 포이즌과 가장 위협적인 건즈 앤 로지즈 등 카우보이 부츠를 신은 모틀리 크루의 뒤를 잇는 두 번째 물결의 LA 밴드들이 등장했습니다. 하지만 모틀리 크루는 여전히 LA 씬의 스윙 딕이었으며, 4집 앨범의 타이틀곡인 Girls, Girls, Girls는 밴드가 즐겨 찾던 스트립 클럽에 대한 오마주로, 할리데이비슨의 회전과 빈스와 늑대 휘파람을 부는 토미 사이의 병아리 유혹 농담을 통해 화려한 삶을 찬양했습니다.
이 앨범은 미국 차트에서 2위를 기록하며 아레나 록의 대히트를 기록했습니다. 그러나 큰 리프와 코러스 속에 담긴 니키 식스의 가사는 불길한 분위기를 풍겼습니다: '와일드 사이드'는 LA의 가장 비열한 거리의 전단지, '댄싱 온 글라스'는 작가의 헤로인 중독에 대한 병적인 이야기입니다.
1. 샤우트 앳 더 데빌 엘렉트라, 1983
플래티넘을 기록한 더 크루의 두 번째 앨범은 미국의 자칭 도덕적 다수를 향한 전면적인 공격이었습니다. 가짜 사탄의 이미지, '거꾸로 된 메시지'라는 장난스러운 경고, 비틀즈의 헬터 스켈터(1969년 맨슨 가족 살인 사건과 불가분의 관계에 있는 노래)를 고의로 커버하여 논란이 된 Shout At The Devil은 품위에 대한 모욕이었습니다.
또한 근본적으로 이 음반은 곤조드 애국가로 가득 찬 훌륭한 헤비메탈 음반이었습니다: 룩스 댓 킬, 투 영 투 폴 인 러브, 그리고 주먹을 휘두르는 타이틀곡까지. 더 크루의 외계인 후커 시크(마천루 헤어, 투박한 메이크업, S&M 가죽 의상)는 선셋 스트립에 수많은 모방 소녀 군단을 만들어 냈습니다. 마찬가지로 Shout At The Devil은 80년대 글램 메탈 앨범의 결정판이자 뫼 틀 리의 걸작으로 남아 있습니다.
결론:
모틀리 크루의 음악적 유산
모틀리 크루는 그들의 음악적 여정을 통해 록 음악의 역사에 길이 남은 밴드 중 하나입니다. 그들의 앨범은 그들의 삶과 시대를 반영하며, 오랜 시간 동안 팬들에게 기억될 것입니다. 그들은 글램 메탈의 전설로 남아 있을 것입니다.